Замечательный выборгский ансамбль "КАНТИКА ГАЛЬЯРДА" под управлением члена Союза концертных деятелей России Людмилы Леонидовны Кузиной родился из двух коллективов, основанных Людмилой Леонидовной: вокального ансамбля старинной музыки «Кантика» (1985), и инструментального — «Гальярда» (1998).
Участники ансамбля неоднократные лауреаты областных и всероссийских конкурсов. Ансамбль изучает эпоху Возрождения, музыкальное искусство этого периода, играет на старинных инструментах, сделанных петербургским мастером Александром Поповым.
В репертуаре ансамбля произведения Данте Алигьери, Франческо Петрарки, Джованни Бокаччо, Микеланджело Буонарроти и других авторов. Французский, итальянский, английский и немецкий шансон от 11 до 16 веков исполняется на языке оригинала. Некоторые песни переведены на русский.

На концертах чередуются произведения, звучащие а капелла, и старинная музыка в исполнении ребека - трехструнного предшественника скрипки, перкуссии, портативного органа (мастер Павел Чилин) и квартета блок-флейт: сопрано, альт, тенор и бас.
Ансамбль объединил людей разных профессий, возрастов. Уже несколько лет в нём поют выпускники нашей школы Александр Романов и Полина Маcлюк. Полина Сергеевна - учитель музыки. Я задала ей несколько вопросов.

• Полина Сергеевна, что привело Вас в ансамбль "Кантика-Гальярда"?
• Я училась в музыкальной школе, пела в хоре у Людмилы Леонидовны Кузиной и занималась с ней вокалом.Очень любила это занятие. После окончания школы осталась в Выборге. Встретилась с Людмилой Леонидовной, попробовала себя, поняла, что мне здесь очень комфортно Петь очень люблю, а такую необычную музыку исполнять интересно. Да и коллектив в ансамбле хороший. А Людмила Леонидовна для нас как вторая мама.

• Что необычного в этой музыке?
• Музыка, которую мы поем и играем, интересна тем, что она аутентичная. Пение - какое-то магическое действие, словно переносишься в то далёкое время. Мелодии довольно веселые, радостные, мы поём про любовь, про жизнь. А эти темы понятны всем. Необычны инструменты, которые исполняют эти мелодии. Сейчас таких вы уже не увидите нигде.
• Какую роль играют сценические костюмы?
• Они помогают зрителям представить эпоху Возрождения, ведь сшиты они в духе того времени мастером Еленой Боровинковой.
• Кто приходит к вам на концерты?
• Публика у нас очень разная. Есть постоянные зрители, которые бывают на всех выступлениях. Это, в основном, люди, интересующиеся музыкой серьёзно. наши друзья, близкие тоже не пропускают концертов. Часто мы выступаем с благотворительными акциями.

Мы рады каждой новой встрече.

Летний субботний полдень. Мы у собора Петра и Павла в Выборге. Он манит своей прохладой и звуками органа, доносящимися из приоткрытой двери. Что там?
Подходим поближе и читаем объявление. Оказывается, по субботам, с 12.00, здесь каждые полчаса начинается пятнадцатиминутная органная экскурсия. Смотрим на часы. 12.14. Решаем зайти в собор. Прохладно. Пустынно. Милая приветливая женщина кивает нам. Она что-то объясняет молодому человеку, который держит в руках какую-то серую трубу. Экскурсия для одного человека?
И вот уже мы в центре внимания. К 12.30 подошло человек десять. Экскурсовод представилась. Ее зовут Дарья Шкурлятьева. Потом мы узнали, что она регент хора выборгского лютеранского прихода в соборе Петра и Павла, руководитель епархиальной пресс-службы, выпускница Нижегородской консерватории. Она приехала в наш город из Москвы.
Вернемся к экскурсии. Дарья рассказала о том, каким собор был в XIXвеке. Тогда здесь стоял орган в 2 раза больше нынешнего, и находился он на балконе при входе в большой зал собора.

Много изменений внесла жизнь особенно в Советское время. Здесь был клуб моряков, а на месте органа – кинобудка, откуда демонстрировались фильмы. В июне 1991 года собор был передан верующим. Этот орган построен в 1963 году в Финляндии, а почти 25 лет назад передан собору Петра и Павла в Выборге.
Мы познакомились со строением органа, узнали, где какая труба находится и какой звук издает. Какой регистр когда нужно выдвигать, чтобы получить нужное звучание. Мы услышали пастушескую свирель, флейту, ирландскую волынку. И все это в одном инструменте! Кстати, серые деревянные трубы, одну из которых держал в начале нашего знакомства с собором молодой человек, предназначены для извлечения звуков педальной клавиатуры. У выборгского органа две клавиатуры для рук – мануалы- и одна – для ног. Сегодня орган запускается с помощью электрического мотора, а раньше, чтобы надуть меха нужны были сильные физически люди, которые работали ногами на специальном приспособлении, похожем на тренажёр для ходьбы.

Но главное в этой экскурсии – органная музыка. Она рождалась у нас на глазах, наполняла зал, наши души – то тихая и нежная, то громкая и тревожная. Бах, Альбинони.Экскурсовод превращался в музыканта. А мы смотрели за действиями Дарьи Шкурлатьевой и понимали, как любит она все то, чем занимается. Запомнилась её фраза: «У лютеранской церкви два бренда – Бах и органная музыка». Так было в далёкие времена, так осталось и сегодня.
А после экскурсии Дарья разрешила задать вопросы, сесть за орган и поиграть на нем. Играть на органе – это необычное явление, честно скажу, фортепиано намного проще. Клавиши здесь, как мне показалось, нажимаются намного сложнее, да и залезть на сиденье, не задев ножные клавиши, сложно. Но опыт этот довольно интересный и, думаю, для пианистов нужный.
Сама Дарья – очень добрый и искренний человек, готовый не только ответить на любой вопрос, связанный с органом, но и сделать мир чуточку светлее и ярче. Светлее и ярче стали наши души после этой встречи. С собором. С органом. С удивительным человеком.

Широкая, раздольная, озорная плясовая, нежная, задушевная - всё это о казачьей песне.
Она такая разная и неповторимая, что сразу или берёт в плен, или отталкивает. Человек, который впервые слышит её, не понимает слов, забывает о них, он оказывается очарован звуками голоса. В нём - радость и печаль, любовь и боль - все оттенки человеческой жизни. Песня всегда была рядом с казаком: в походе и на привале, на вечёрке и во время труда.
Многие годы молчания не предали забвению эту народную летопись. По крупицам собирают её сегодня коренные казаки и ценители казачьей культуры. В Выборге есть несколько коллективов, обратившихся к традиционной казачьей песне.
Одним из первых стал ансамбль "Вечеринка" под руководством Ирины Матвиенко..
Концертмейстер- Сергей Збуржинский, дирижёр - Александр Груничев.

Ансамбль "Вечеринка" образовался более 25 лет назад, в 1996 году, в городе Выборге Ленинградской области. Идейными вдохновителями и участниками коллектива стали музыканты и учителя обычной общеобразовательной школы. Творчество ансамбля было принято настолько тепло, что всего через год, в 1997 году, коллектив был удостоен звания «Народный самодеятельный коллектив».
В 2006 году коллектив меняет направление своего творчества и становится ансамблем казачьей песни, активно изучая историю, традиции и культуру казаков. На сегодняшний день репертуар ансамбля – это более сотни фольклорных песен: в исполнении отдельно мужской, женской или совместной части коллектива; в сопровождении музыкальных инструментов и "а капелла". Лирические, берущие за душу песни, такие как "Уж, вы голуби" или наоборот - веселые, заставляющие пускаться в пляс, как например "У попова рундука".

Ансамбль родился в стенах нашей школы. У его истоков стояли учителя Оксана Георгиевна Годлевская, Зинаида Васильевна Хрусталёва, Татьяна Анатольевна Западалова, Татьяна Алексеевна Воробьёва, Любовь Борисовна Боровкова, Нина Павловна Ефименко, Татьяна Борисовна Свешникова. Многие из них отдали этому коллективу более 15 лет.
Сегодня в ансамбле занимаются старшеклассники и выпускники нашей школы. Вот что говорит о "Вечеринке" ученик 9 класса Никита Подвойский: " Казачья культура - это сохранение традиций, обычаев, песен казаков. меня привлекает в ней многое - боевые искусства, бытовые танцы, исторические песни и, конечно,, казачья форма. Я с большим удовольствием надеваю свой костюм на концерты, праздники, выступления перед школьниками. Для меня ансамбль "Вечеринка" - это большая дружная семья, которая всегда тебя поддержит и придёт на помощь".

Можно ли накануне четырнадцатилетия верить в сказки, если за окном 21 век? Оказывается, да. Особенно в музыкальные.
В этом я убедилась, участвуя в спектакле «Стойкий оловянный солдатик». Ежегодно мы с нашим руководителем по классу вокала Татьяной Павловной Луковенко готовим выпускной музыкальный спектакль. И каждый раз это праздник, которого с нетерпением ждут все: учителя, родители, дети.
Мы взрослеем, но отношение к спектаклю остается по-прежнему очень серьезным. Когда были маленькими, гордились, что нам поручили играть в спектакле. Помню, как старательно я выводила музыкальные ноты, исполняя партию Розы в спектакле «Маленький принц», а уж прическа и наряд были продуманы до мелочей. Первая важная роль! Мне казалось, что все происходит на самом деле. Мы верили каждому слову, старались, чтобы нам поверили зрители.

Совсем другие ощущения я испытала в этом году. Роль старой куклы требовала серьезной актерской игры, рядом были маленькие дети – красавицы Розы, хор игрушек. Для них, как и для меня когда-то, это был первый опыт. Я видела, как они старались. И нам, старшим, нельзя было сфальшивить. Нужно было «превратиться» в своего героя, а не просто выразительно прочитать слова и правильно спеть. На мой взгляд, особенно хорошо это получилось у Ольги Цыгановой, которая сыграла двух персонажей – Свинью и Кротушечку. Они получились очень разные, каждый со своим характером. Ольга – настоящая актриса. Замечательные музыкальные партии получились у двух соловьев: Заводного (маленькая Софья Николенко) и Настоящего (наша выпускница Таисия Богданова).

А веселый Чертенок в исполнении Полины Мартыненко заставлял зал смеяться до слез. В хитрую и расчетливую Крысу талантливо перевоплотилась Ксения Любимова. Очаровательными и нежными получились Солдатик (Кристина Винокурова) с Балериной (Кира Хорошилова). Очень старались и мы с Лошадкой(Валерия Гулынина).
Музыку к спектаклю написал Сергей Петрович Баневич. Либреттист Николай Денисов соединил несколько сказок Андерсена, потому и появились такие герои. Получилось очень весело, современно и интересно. Знакомая с детства старая сказка зазвучала по-новому.
Зрителям понравился спектакль. Мы несколько раз выходили на поклон, все по-настоящему, как в театре. Спасибо нашему руководителю Татьяне Павловне Луковенко и концертмейстеру Марине Геннадьевне Лебедевой и всем-всем, кто нам помогал, за этот праздник, за возможность попасть в сказку.

В музыке есть такое понятие фьюжн - музыкальный жанр, соединяющий в себе элементы джаза и музыки других стилей
Именно такую мелодию услышала я в исполнении, Михаила Дзюдзе, выпускника Выборгской музыкальной школы, одного из создателей знаменитого «Терем-квартета», «Странствующего контрабаса».
Яркая, талантливая личность, известная во многих уголках Земли. Оказывается, 1сентября 1969 года первоклассник Миша стоял на торжественной линейке в нашей 14 школе. И учился здесь до поступления в Ленинградской музыкальное училище.
Учитель русского языка и литературы Нина Павловна Ефименко вспоминает, как в середине 80-х он вместе с друзьями приезжал в школу с концертом от филармонии. Как теперь она понимает, это были первые выступления еще никому не известного «Терем-квартета» (может, и названия такого тогда не было еще). Молодые, веселые, увлеченные музыкой ребята. Михаил перед концертом с интересом заглядывал в школьные кабинеты, что-то объяснял друзьям. Рассказал потом всем, что учился в этой школе. Концерт прошел замечательно. Маленькие зрители с восторгом смотрели на то, как виртуозно обращались с инструментами музыканты. Каждый номер сопровождали бурными искренними аплодисментами. Видно было, что Михаилу приятно выступать в родных стенах.

Так начинался творческий путь музыканта. Читая интервью с Михаилом Дзюдзе, можно узнать, что консерваторию он закончил как классический контрабасист, а в армии в ансамбле народных инструментов ему вручили контрабас-балалайку. Это и определило его судьбу. Михаил Дзюдзе был самой заметной фигурой в «Терем-квартете», конечно, не только из-за размеров инструмента и из-за того, что всегда играл стоя…
Контрабас-балалайка предназначена для игры в оркестре. Сегодня Михаил своим творчеством опровергает это. Он уверен, что «выходит на сцену (во всех смыслах) новый сольный инструмент. Во весь рост выходит. И звучать он будет и с народными оркестрами, и с симфоническими, и с оркестрами этнических инструментов любой республики или страны…» Играет Михаил и на электронном инструменте, но со своим старым - уникальной контрабас-балалайкой, пережившей блокаду Ленинграда и уцелевшей во время войны- расставаться не собирается, она с ним уже более 25 лет. Создал ее известный ленинградский мастер Иосиф Галинис в 1937 году. Галинис сам умер в блокаду от голода и холода, но не сжёг свои инструменты, чтобы согреться...
Интересен взгляд Михаила Дзюдзе на вторжение новых течений и даже технологий в классический мир. Вот, что музыкант рассказал Евгению Коноплеву, который брал у него интервью:

- Не вижу никаких угроз, ни для классической, ни для любой другой музыки... Кстати, скажу с точки зрения не только музыканта, а еще и художника — я ведь в последнее время еще и живописью сильно увлекся...
Так вот, существуют традиционные жанры, наполненные традиционным звучанием: классика, джаз, народная или современная электронная музыка... Это все — как палитры, вот я пишу маслом, и для меня это — как разбросать краски. И когда музыкант (ни в коем случае не намекаю на себя, Боже упаси) или композитор вырастает из определенного жанра, то он становится над жанрами и берет в руки и другие палитры. На мой взгляд, это уже более высокая, следующая ступень. Вот здесь ему нужна классическая музыка, здесь джаз, а здесь требуется рок. Сейчас же все стили друг с другом переплетаются, без каких-то запретов…
И получается то, что в живописи называют «смешанная техника», а в музыке — смешение жанров... Если у музыканта и композитора получается цельное содержание, цельный образ — то это имеет право быть, какими бы инструментами и приемами ни передавалось. Я думаю, что рок, джаз, классика, народная музыка — все это может и должно сливаться, все это не противоречит друг другу. Как сказал кто-то из классиков: «Музыка бывает плохая и хорошая. И все».
Эти слова мне очень близки, так же как и музыка, которую он исполняет..